Щелкунчик в Монако

Наталия Касаткина – бессменный руководитель государственного академического Театра Классического Балета. Начиная с 1977 года она возглавляла театр вместе со своим супругом, выдающимся хореографом Владимиром Василёвым. 23 августа 2017 года он ушел из жизни в возрасте 86 лет. Одна из лучших совместных постановок театра – «Щелкунчик» – будет показана
в Монако 28, 29 и 30 декабря

.chalkunchik

 

Вот уже долгие годы вы возглавляете Театра Классического Балета. Как все начиналось?

Наш коллектив начинался с концертного ансамбля «Молодой балет», который был создан великим Игорем Моисеевым – весь мир знает его как создателя и  художественного руководителя знаменитого ансамбля народного танца.
Игорь Александрович в  60-е годы понял необходимость создания концертного ансамбля именно
классического балета, коллектива мобильного, который мог бы широко гастролировать, прежде всего в  тех городах, где нет стационарных музыкальных театров, знакомить самую широкую публику с искусством классического танца. И эту задачу новый коллектив блестяще решил. В нем начинали свой творческий пусть многие знаменитые артисты балета и балетмейстеры, достаточно назвать только Александра Годунова и  Дмитрия Брянцева. Но после того, как Игорь Моисеев отошел от руководства труппой, коллектив вступил в  непростой период. Моисеев с  большим интересом относился к  нашему творчеству, видел все наши с  Владимиром Василёвым
постановки, неоднократно рекомендовал их для включения в программы зарубежных гастролей
Большого театра. Именно он порекомендовал Министерству культуры наши кандидатуры в  качестве новых руководителей коллектива. И  в  1977 году мы пришли. И  ниразу не пожалели об этом. Здесь наша жизнь, наш дом, наша семья.

Балет — это ваш выбор или выбор судьбы?

balet1Конечно, выбор судьбы. Не знаю, откуда ко мне пришло желание танцевать, оно с  самого детства было очень естественным. У  меня обнаружили абсолютный слух, я  играла на скрипке, имела отличные оценки, но ничего, кроме танца, не хотела, как бы меня ни «запихивали» в  скрипку. Мой педагог, профессор Левин, просто плакал, когда я все же ушла из музыкальной школы. Но и  слух, и  приобретенные навыки, конечно, очень помогли мне и во время учебы в хореографическом училище, где у  нас тоже были занятия музыкой, и, особенно, в  работе не только балетмейстера, но постановщика оперных спектаклей. В  нашем с  Владимиром Василёвым «послужном списке» — три таких спектакля в Мариинском театре и один – в Большом.

Какими главными критериями вы руководствовались, какие цели ставили, создавая свой коллектив?

Нашей целью было сделать из коллектива, в  который мы пришли, настоящий балетный театр.
А  критерии – это Большой театр, в  котором мы сформировались и  выросли и  как артисты, и  как
балетмейстеры. Мы хотели привнести в  труппу все, чему нас научили наши великие педагоги,все, что мы получили от великих балетмейстеров, с  которыми работали. Мы счастливы, что сумели
пригласить в наш коллектив педагогов-репетиторов, которые, как и  мы, формировались в  Большом театре, сумели сохранить преемственность школы. Это очень важно – будучи открытыми всему новому, стоять на прочной классической основе.

balet3Репертуар вашего театра разнообразен, большинство постановок со  сложной драматургией: Дон Кихот, Жизель, Ромео и Джульетта. На ваш взгляд насколько танец способен выразить мысли гениев, писавших эти произведения?

Танец абсолютно, стопроцентно может выразить любую, самую сложную драматургию. Важно,
чтобы «переводчик» великой литературы (в данном случае, я имею в  виду балетмейстера) знал литературный первоисточник досконально и  безупречно владел тем богатством, которое предоставляет хореографический язык, умел подчинить его целям драматургии. Чтобы спектакль был понятен зрителю.

Вы руководители известного театра классического балета. Скажите в  чем разница балета ХХ века и ХХI? И чем отличаются зрители разных времен?

Я не вижу особой разницы. Рубеж, наверное, прошел в  середине прошлого века и в 60-е годы, когда стали создавать спектакли на музыку, написанную не специально для балета, когда отказались от так называемого «драмбалета», когда появился балетный «симфонизм»… А зрители – как я  уже говорила выше, им должно быть интересно и  понятно. И  в  XX веке так было, и сейчас так, и в XXII и последующих веках так будет.

Ваш творческий путь непрерывно связан с Владимиром Василёвым, расскажите, как вам удается справляться с  управлением театра самой?

С управлением справляться как раз не так трудно, у  нас в  театре замечательная команда профес- сионалов. Сложнее с  постановками новых спектаклей. Шестьдесят четыре года мы были вместе
с  Владимиром Василёвым, стали единым организмом, единым целым, все делали вместе, и  наша
хореография была «совместным ребенком». Поразительно, но сейчас, когда я  работаю в  зале с  артистами над новым спектаклем, у меня нет ощущения, что я делаю это одна… Настолько мы «проросли» друг в друга, что рождающаяся хореография продолжает оставаться общей…

Многие говорят об элитарности классики, вы согласны с ними?

balet2Я  не соглашусь с  утверждением, что классическое искусство становится все более элитарным.
Доказательство тому – переполненные залы на наших спектаклях не только в Москве, но и в российских регионах, в том числе в городах, где нет театров оперы и балета. Интерес зрителей огромный, причем не только к традиционной классике, но и  достаточно сложным спектаклям. То же самое мы видим на зарубежных гастролях. Например, не так давно мы вернулись из Таиланда, где в  программу гастролей входили и  балеты на музыку Игоря Стравинского «Жар-Птица» и  «Весна священная». Был потрясающий прием, наверное, самый дорогой для нас абсолютная тишина сразу по окончании спектакля, а  потом настоящий шквал аплодисментов, когда публика никак не хочет отпускать артистов.

Вы работаете с молодыми артистами, возраст вашей труппы от 17 до 23 лет, тяжело ли найти подход к  новому поколению? В чем ваш секрет?

Да, большинство наших артистов совсем молоды. Но секрета никакого нет. Мне и  педагогам
легко с  ними общаться. Молодые артисты быстро перенимают специфику наших спектаклей
у более старших коллег.

Без каких людей не было артиста и  человека Наталии Касаткиной?

Без моей мамы, писательницы Анны Кардашовой и  моего отца, инженера Дмитрия Касаткина.
Без моего педагога в хореографическом училище Суламифи Мессерер. Без тех великих, с кем мы работали в Большом театре, — Галины Улановой, Марины Семеновой, Леонида Лавровского…без моего супруга Владимира Василёва без потрясающих композиторов, с  которыми мы вместе создавали спектакли – Андрея Петрова, Николая Каретникова. Я  могу очень долго перечислять…

Есть такая строчка у Визбора: “И даже в  области балета мы впереди планеты всей”. Как вы
считаете, сегодня русская школа удерживает лидерство в  балетном искусстве?

Бесспорно, да. Выдающаяся отечественная классическая школа это лидерство удерживает. Во многих мировых труппах и  хореографических школах – педагоги либо из нашей страны, либо те, кто учился у  них. Мне приятно сказать о том, что и наши солисты, завершив танцевальную карьеру, способствуют утверждению традиций российской школы в мире. В США это Станислав Исаев, в  Канаде – Вера Тимашова и Александр Горбацевич, во Франции – Андрей Клемм… Выда-
ющийся вклад здесь и у Владимира Малахова, и у Ирека Мухамедова…

В  декабре вы впервые представите в  Монако прекрасный спектакль «Щелкунчик», расскажите о душе этого балета, он ведь идет в  вашем театре уже много лет, начиная с 1993?

Это одна из самых прекрасных балетных историй – о том, как важно увидеть не внешность, а  душу, о том, как юный человек взрослеет, о том, что мечты сбываются…

Чего ожидать зрителям? Кому стоит пойти на спектакль?

Пойти, я думаю, стоит всей семьей, и  детям, и  взрослым. Яркая, праздничная феерия будет интересна всем. «Щелкунчик» всегда ассоциируется с  волшебным праздником Рождества. Желаю всем радостных и светлых Рождественских праздников, и счастливого Нового года!
Ваш театр покорил весь мир.

А  на вас какие места произвели самое сильное впечатление? Есть ли у вас уже полюбившиеся места во Франции или Монако?

Сильных и  ярких впечатлений от замечательных поездок по всему миру много. Во Франции
любимые места – конечно, Париж, и  Канны, где мы выпускали премьеру нашей «Спящей краса- вицы». В  Монако бывали не раз, любим прекрасное княжество и ждем новой встречи.

Tickets : montecarloticket.com /
               fnacspectacles.com /
               ticket@grimaldiforum.mc
               Tel: +377 99 99 30 00
               Info : www.berinart.de
              Фото Alex Pankov

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *